lunes, 12 de mayo de 2014
miércoles, 30 de abril de 2014
El papel del profesor - Entrevista a José Antonio Marina.
En esta entrevista realizada por Tomás Val a José Antonio Marina,
en la revista Mercurio, se trató el tema del futuro de la educación y su
objetivo de formar individuos más creativos capaces de enfrentarse a los
problemas del futuro. José Antonio define
la creatividad como el hecho de producir, intencionadamente, novedades
valiosas. Además, puntualiza, que antes se explicaba la creatividad como un
don, pero que en la actualidad se entiende como un hábito que, tras el estudio y el esfuerzo,
se puede alcanzar. Para defender esta afirmación, explica que todos los hábitos
se tiene que repetir y finamente, tras un largo trabajo, se puede dar la
posibilidad de crear algo nuevo. Sin embargo, el esfuerzo no promete resultados
sin una dirección correcta, “cuando hablamos de hábitos, incluidos los hábitos
creativos, para aprender no has de tener solamente constancia, facilidad,
método…también necesitas un buen entrenador. Eso es lo que tiene que ser los
buenos profesores: entrenadores” (Marina, 2013). En la entrevista, José Antonio
explica que es tarea del profesor indicar el camino a seguir del alumno, pero
que es el propio alumno el que tiene que ir, está en la libertad del individuo
escuchar unos estímulos u otros. La tarea de conducir y de dar, por lo tanto,
cierta libertad al alumno, le capacita para ser crítico y partícipe de sus
propias elecciones ya que “en la actualidad hay que enfrentarse a problemas
nuevos. Los niños que están hoy en primaria, trabajarán con herramientas
técnicas y conceptuales que no están inventadas. Por ellos hay que enseñar lo
que sabemos, pero también crear condiciones para que sepan enfrentarse a los
futuros retos”(Marina 2013). Esto se debe a que formar a personas creativas no
las capacita únicamente para crear objetos y conceptos nuevos, sino de crear
soluciones y caminos, “la creatividad no se refiere solamente a tener muchas
ideas, sino a ser capaz de evaluarlas correctamente, para que estas contengan
novedades valiosas” (Marina, 2013).
Val, T. (Septiembre 2013). Jose Antonio Marina. Mercurio, 153. Recuperado el 29 de Abril
de 2013, en http://revistamercurio.es/temas/jose-antonio-marina/
La escuela debe trasmitir conocimientos para producir seres creativos y críticos.
Según Jean Piaget, los niños son naturalmente curiosos, es
por eso que hacen preguntas de todo lo que los rodea, sin embargo la figura del
adulto es necesaria para guiarlos durante su educación. En el articulo creatividad “versus” espontaneidad, Ricardo Moreno
Castillo, defiende la necesidad que
tiene la escuela de transferir conocimientos para formar personas criticas y
creativas, y es que “la creatividad raramente convive con la ignorancia” (Moreno,
2013), por consiguiente “la creatividad debe estar acompañada del saber”
(Moreno, 2013). En el artículo, Moreno, reflexiona sobre la diferencia entre
creatividad y espontaneidad. Asocia
creatividad a una acción que supone un duro entrenamiento, mientras que la espontaneidad
la vincula a la inmadurez, la falta de conocimientos y el atrevimiento. Para
explicar esto, pone como ejemplos la
naturalidad de un actor o la frescura de un trazo de pintura, los cuales no son
espontáneos, sino que llevan muchas horas de reflexión, dedicación, trabajo y
estudio. Lo mismo ocurre con el trabajo de un científico, el cual tiene que
estudiar todo lo conocido para, al final, poder decir cosas nuevas. “Si queremos hacer de nuestros alumnos
personas creativas, debemos fomentar, en ellos, el hábito del estudio y la
capacidad de trabajo, no la espontaneidad. En relación con ésta, la creatividad
es una cosa no solo distinta, sino contrapuesta” (Moreno, 2013). Para ello,
propone la posición del profesorado cómo el encargado de conducir y dirigir el
aprendizaje mediante técnicas de estudio “el camino para convertir a nuestros alumnos
en seres científicos es el mismo que lleva a convertirles en seres creativos:
hacer de ellos personas cultas” (Moreno, 2013).
Moreno Castillo, R. (2013). Creatividad “versus” espontaneidad.
Mercurio, 153. Recuperado el 29 de
Abril de 2014 de http://revistamercurio.es/temas/creatividad-versus-espontaneidad/
El arte de saber ver.
Todo lo que nos rodea está dispuesto de manera que el niño,
y más tarde el adulto pueda aprender de él. Andrés Soria Olmedo apoya su
opinión sobre varios autores y reafirma que hay que enseñar a pensar,
utilizando la naturaleza que nos rodea. Pone varios ejemplos en los que, la
naturaleza, un paisaje que no está trabajado por el hombre, y que se puede
considerar osco y plebeyo, ha ayudado a grandes artistas a encontrar inspiración
para sus trabajos. Debido a esta teoría, defiende que la educación se podría
tratar como un dialogo constante entre alumnos y maestro, utilizando su entorno
como objeto de atención y materia de aprendizaje. Describe el aprendizaje como
un proceso intuitivo, que requiere cierta instrucción. Soria, cita textualmente
a Manuel Bartolomé Cossío "educar antes que instruir; hacer del niño, en vez de
un almacén, un campo cultivable, y de cada cosa una semilla y un instrumento
para su cultivo" (Soria, 2013). El ser humano es naturalmente curioso, y por lo tanto dado a
la experimentación. El profesor puede encaminar al alumnos, pero solo el propio
alumno tiene el poder y la decisión de aprender. Soria sigue citando a otros
autores como Alberto Jiménez Fraud "Solo una mente abierta a todas las ideas y
perseguidora de una síntesis de conocimientos puede abrirse camino hacia una
vida mejor" (Soria, 2013). Utilizar el mundo que nos rodea, la naturaleza y las nuevas tecnologías
, y exprimirlo para su propio aprendizaje, ayuda a mostrar el camino del
conocimiento, y a acercarlo a la realidad del alumno.
Soria Olmero, A. (2013). El arte de saber ver. Mercurio, 153. Recuperado el 28 de Abril
de 2014 en http://revistamercurio.es/temas/el-arte-de-saber-ver/
domingo, 6 de abril de 2014
El futuro de la educación - Documental
Hay tendencias en la educación que marcan el futuro de ésta. En este video se muestran puntos de vista muy interesantes como el de cambiar las áreas instrumentales y cambiar el contenido de las materias, no sólo el formato con que se muestra; promover la experimentación y el aprendizaje colaborativo; utilizar internet com una herramienta pedagógica y no tratar de memorizar información sino aprenderla cuando se necesita; todo esto son algunos de los aspectos que se explican en este video.
Good (2012). Future Learning Short Documentary [Vídeo]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=qC_T9ePzANg
Good (2012). Future Learning Short Documentary [Vídeo]. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=qC_T9ePzANg
viernes, 4 de abril de 2014
Pinterest - Actividad para 2º Bax Diseño
“Deberíamos enseñar no sólo a utilizar las capacidades de
ver, comprender y crear, sino también a aplicar lo que se ha visto, comprendido
y creado, a un mundo mucho más allá de los confines del aula o del colegio. Los
profesores de arte pueden utilizar su enseñanza para conseguir tal
transferencia.” (Eisner, 2002, p.52).
A partir de esta teoría, se me ocurrió realizar una
actividad para llevar acabo dentro y fuera del aula, utilizando las redes
sociales, tan populares entre los jóvenes y que son utilizadas a diario. Se
trata de un proyecto de innovación promovido dentro del centro, con la
participación de los alumnos y profesores de la especialidad de dibujo. Es
necesario trasmitir la idea de que somos, de forma inconsciente, consumidores
de arte, cada vez con mayor facilidad estamos bombardeados por imágenes que
tratan de vender ideologías, objetos, formas de vida, etc. Por esta razón se
tiene que aprender a ser crítico y a diferenciar lo que nos puede interesar y
lo que no. Sin embargo, como consumidores, nos podemos aprovechar de tener esta
fuente de recursos tan a la mano. Gracias a internet se crean gran cantidad de
redes sociales que comparten estas ideas mediante gran cantidad de imágenes.
De entre todas las aplicaciones me interesaba buscar una
que se sustentara únicamente de imágenes, sin texto, y que fuera rápida y fácil
de utilizar. La aplicación escogida es Pinterest. Según la página principal de
la aplicación Pinterest es: “where you go to
discover new things and collect stuff you love. If you find something online
you want to build, cook, buy or do, just Pin It to your board on Pinterest!”
Pinteres funciona a modo de corcho
digital y la comunicación entre usuarios es muy sencilla y
consiste en unas pocas acciones. Se trata de una
página donde tienes tu propia cuenta, creas carpetas o tablones, y puedes
recolectar aquellas imágenes que más te gusten de otros Pinterest o
desde tu propio ordenador de forma organizada y clasificada. El metodología de
esta actividad consistiría en que cada alumno creara su propio Pinterest,
con una carpeta destinada a cada bloque temático de la asignatura, y allí
compartir imágenes que le agraden y estén vinculadas a cada uno de los temas
que se tratan en clase. Al estar todos conectados, conoceríamos los gustos e
intereses de cada alumno.
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