El papel del profesor - Entrevista a José Antonio Marina.

En esta entrevista realizada por Tomás Val a José Antonio Marina, en la revista Mercurio, se trató el tema del futuro de la educación y su objetivo de formar individuos más creativos capaces de enfrentarse a los problemas del futuro.  José Antonio define la creatividad como el hecho de producir, intencionadamente, novedades valiosas. Además, puntualiza, que antes se explicaba la creatividad como un don, pero que en la actualidad se entiende como  un hábito que, tras el estudio y el esfuerzo, se puede alcanzar. Para defender esta afirmación, explica que todos los hábitos se tiene que repetir y finamente, tras un largo trabajo, se puede dar la posibilidad de crear algo nuevo. Sin embargo, el esfuerzo no promete resultados sin una dirección correcta, “cuando hablamos de hábitos, incluidos los hábitos creativos, para aprender no has de tener solamente constancia, facilidad, método…también necesitas un buen entrenador. Eso es lo que tiene que ser los buenos profesores: entrenadores” (Marina, 2013). En la entrevista, José Antonio explica que es tarea del profesor indicar el camino a seguir del alumno, pero que es el propio alumno el que tiene que ir, está en la libertad del individuo escuchar unos estímulos u otros. La tarea de conducir y de dar, por lo tanto, cierta libertad al alumno, le capacita para ser crítico y partícipe de sus propias elecciones ya que “en la actualidad hay que enfrentarse a problemas nuevos. Los niños que están hoy en primaria, trabajarán con herramientas técnicas y conceptuales que no están inventadas. Por ellos hay que enseñar lo que sabemos, pero también crear condiciones para que sepan enfrentarse a los futuros retos”(Marina 2013). Esto se debe a que formar a personas creativas no las capacita únicamente para crear objetos y conceptos nuevos, sino de crear soluciones y caminos, “la creatividad no se refiere solamente a tener muchas ideas, sino a ser capaz de evaluarlas correctamente, para que estas contengan novedades valiosas” (Marina, 2013).

Val, T. (Septiembre 2013). Jose Antonio Marina. Mercurio, 153. Recuperado el 29 de Abril de 2013, en http://revistamercurio.es/temas/jose-antonio-marina/

La escuela debe trasmitir conocimientos para producir seres creativos y críticos.

Según Jean Piaget, los niños son naturalmente curiosos, es por eso que hacen preguntas de todo lo que los rodea, sin embargo la figura del adulto es necesaria para guiarlos durante su educación. En el articulo creatividad “versus” espontaneidad, Ricardo Moreno Castillo,  defiende la necesidad que tiene la escuela de transferir conocimientos para formar personas criticas y creativas, y es que “la creatividad raramente convive con la ignorancia” (Moreno, 2013), por consiguiente “la creatividad debe estar acompañada del saber” (Moreno, 2013). En el artículo, Moreno, reflexiona sobre la diferencia entre creatividad  y espontaneidad. Asocia creatividad a una acción que supone un duro entrenamiento, mientras que la espontaneidad la vincula a la inmadurez, la falta de conocimientos y el atrevimiento. Para explicar esto, pone como ejemplos  la naturalidad de un actor o la frescura de un trazo de pintura, los cuales no son espontáneos, sino que llevan muchas horas de reflexión, dedicación, trabajo y estudio. Lo mismo ocurre con el trabajo de un científico, el cual tiene que estudiar todo lo conocido para, al final, poder decir cosas nuevas.  “Si queremos hacer de nuestros alumnos personas creativas, debemos fomentar, en ellos, el hábito del estudio y la capacidad de trabajo, no la espontaneidad. En relación con ésta, la creatividad es una cosa no solo distinta, sino contrapuesta” (Moreno, 2013). Para ello, propone la posición del profesorado cómo el encargado de conducir y dirigir el aprendizaje mediante técnicas de estudio  “el camino para convertir a nuestros alumnos en seres científicos es el mismo que lleva a convertirles en seres creativos: hacer de ellos personas cultas” (Moreno, 2013).

Moreno Castillo, R. (2013). Creatividad “versus” espontaneidad. Mercurio, 153. Recuperado el 29 de Abril de 2014 de http://revistamercurio.es/temas/creatividad-versus-espontaneidad/

El arte de saber ver.

Todo lo que nos rodea está dispuesto de manera que el niño, y más tarde el adulto pueda aprender de él. Andrés Soria Olmedo apoya su opinión sobre varios autores y reafirma que hay que enseñar a pensar, utilizando la naturaleza que nos rodea. Pone varios ejemplos en los que, la naturaleza, un paisaje que no está trabajado por el hombre, y que se puede considerar osco y plebeyo, ha ayudado a grandes artistas a encontrar inspiración para sus trabajos. Debido a esta teoría, defiende que la educación se podría tratar como un dialogo constante entre alumnos y maestro, utilizando su entorno como objeto de atención y materia de aprendizaje. Describe el aprendizaje como un proceso intuitivo, que requiere cierta instrucción. Soria, cita textualmente a Manuel Bartolomé Cossío "educar antes que instruir; hacer del niño, en vez de un almacén, un campo cultivable, y de cada cosa una semilla y un instrumento para su cultivo" (Soria, 2013). El ser humano es naturalmente curioso, y por lo tanto dado a la experimentación. El profesor puede encaminar al alumnos, pero solo el propio alumno tiene el poder y la decisión de aprender. Soria sigue citando a otros autores como Alberto Jiménez Fraud "Solo una mente abierta a todas las ideas y perseguidora de una síntesis de conocimientos puede abrirse camino hacia una vida mejor" (Soria, 2013). Utilizar el mundo que nos rodea, la naturaleza y las nuevas tecnologías , y exprimirlo para su propio aprendizaje, ayuda a mostrar el camino del conocimiento, y a acercarlo a la realidad del alumno.

Soria Olmero, A. (2013). El arte de saber ver. Mercurio, 153. Recuperado el 28 de Abril de 2014 en http://revistamercurio.es/temas/el-arte-de-saber-ver/